А зори здесь тихие

Как, наверное, многие, я не раз смотрел советский фильм «А зори здесь тихие». И вот на днях удосужился, наконец, прочитать оригинал — одноимённую повесть Бориса Васильева. Очень сильное, я считаю, произведение. Мне кажется, оно прекрасно передаёт настрой наших соотечественников того времени: патриотизм, любовь к родине и ненависть к врагу. Экранизация 1972 года снята очень близко к книге и отлично дополняет его. Может быть, надо почитать и другие произведения Бориса Васильева.

Кстати, выяснилось, что сейчас распространилась какая-то сильно урезанная версия фильма. Из неё вырезано минут тридцать (из примерно двух с половиной часов). Мне стоило некоторых усилий найти в ютубе полную версию.

Современные экранизации (которых аж несколько) пока не смотрел. Но интересно сравнить с исходной советской версией.

4+

Новости кинематографа

Кратко о недавно просмотренных фильмах. Оценки по пятибальной шкале.

Friend Request («Запрос в друзья», Германия/ЮАР, 2016). Мистический ужастик. Я люблю мистические ужастики, но так, чтобы мистики было чуть-чуть, лёгкий намёк на неё. «Запрос в друзья» начинается вроде именно так. В школу приходит новенькая. Она несколько странная — замкнутая, необщительная, держится особняком. И в «социальной сети» (весьма напоминающей Facebook) у неё нет ни одного друга. В школе она знакомится с одноклассницей, которая похожа на её полную противоположность: она весёлая и общительная, и у неё сотни друзей в соц.сети. Она и становится первым другом новенькой, пославшей ей «запрос в друзья».

К сожалению, намёки на мистику быстро заканчиваются и начинается откровенная чертовщина. А это уже не мой жанр. Много пугалок в стиле «jump scare» (когда в середине напряжённого момента на экран внезапно выпрыгивает что-то страшное, с соответствующим звуковым сопровождением). Честно говоря, не понимаю, кому такие пугалки нравятся. Плюс много просто неприятных кровавых кадров. Во второй половине фильма я балансировал на грани того, чтобы выключить эту бодягу, но почему-то досмотрел. Оценка: 2/5. Поставил бы минимальную оценку (1/5), но ставлю 2/5 за первые минут пятнадцать-двадцать фильма, которые относительно интересны.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri («Три билборда на границе Эббинга, Миссури», США/Великобритания, 2017). Драма о том, как жительница захолустного американского городка необычным способом пытается побудить местные власти расследовать нераскрытое убийство своей дочери. Для чего устанавливает вдоль одной из автомобильных дорог три больших плаката с надписями, которые вызывают недовольство многих, в первую очередь — местной полиции. И это только начало. Главная героиня не остановится ни перед чем, чтобы найти и наказать убийцу.

Интересный сюжет. Неожиданные метаморфозы морального облика героев (нечто, что редко встречается и в реальной жизни, и в кино). Чем-то напомнило мне некоторые нашумевние фильмы современной России: картины Андрея Звягинцева («Левиафан», например) или Юрия Быкова («Дурак»). Это не какие-то конкретные ассоциации, а общее настроение упадка, пофигизма и деградации. Бездействие и коррумпированность власти, одиночество человека в борьбе за свои права и общая безнадёга. Но с надеждой на будущее. Оценка: 5/5.

The Ritual («Ритуал», Великобритания, 2017). Группа туристов из четырёх человек, путешествующих в горах и лесах северной Швеции, сталкиваются с непредвиденной ситуацией когда один из них повреждает ногу и теряет способность быстро двигаться. Чтобы сэкономить время и силы друзья решают срезать дорогу напрямую через лес. Это становится их фатальной ошибкой…

Очень классный мистический ужастик! В отличие от рассмотренного выше «Запроса в друзья» тут вполне выдержан баланс между банальными пугалками (которых немного) и нагнетанием нервного напряжения за счёт создания атмосферы. Фильм вызвал сильные ассоциации с картиной «Blair Witch Project» («Ведьма из Блэр»), в которой, как известно, нет ни одного страшного или неприятного кадра, но от просмотра которой, тем не менее, очень трудно оторваться. Здесь прямого натурализма чуть побольше, но всё равно в меру. А атмосфера режиссёром создана такая, что я бы не рекомендовал смотреть этот фильме в одиночестве в тёмной комнате. 🙂 Оценка: 5/5.

Mission: Impossible – Fallout («Миссия невыполнима: Последствия», США, 2018). Очередная серия приключений неустрашимого Итана Ханта.

В детали сюжета я не вдавался. На мой взгляд, вся эта франшиза является клоном фильмов про Джеймса Бонда. Тот же непогрешимый агент 007, только с другим именем, вид с боку. Главное впечатление от просмотра — у меня украли время! Фильм идёт два с половиной часа, и как минимум половина этого времени — разговоры. Которые, я считаю, не интересны вообще никому! По-моему, совершенно очевидно, что на фильмы, подобные «Миссия невыполнима», люди ходят ради видеоряда. И детали того, кто, за кем и зачем там гоняется, никому не интересны!

Те примерно минут шестьдесят экшена, когда герой Тома Круза зажигает на машинах, мотоциклах, самолётах и, конечно, финальная сцена с вертолётами, сняты, как всегда, на уровне. Исключительно из-за наличия этого захватывающего видеоряда я ставлю фильму не минимальную оценку, а 3/5. Но в следующий раз я хорошо подумаю, идти ли на продолжение (если его снимут). Так как платить деньги за то, что у тебя отнимают полтора часа жизни я нахожу глупым.

3+

Калибр

И ещё. «Калибр» (в оригинале — «Calibre»). Совсем свежий британский фильм, вышедший на экраны меньше месяца назад. Картина завоевала титул «Лучший британский фильм» на Эдинбургском кинофестивале 2018 года. Триллеры я, как известно, очень люблю и уважаю, и «Калибр» «выстрелил в яблочко»!

На мой взгляд, более правильным названием картины было бы «Выстрел». Именно один выстрел, сделанный одним из двух главных героев на охоте в глухих лесах Шотландии, кардинально меняет судьбы сразу нескольких человек, в том числе самих главных героев.

Фильм настолько эмоционально интенсивный и настолько щекочет нервы, что я не мог уснуть, пока не досмотрел его до конца (а дело было глубокой ночью, и на следующий день надо было рано вставать на работу).

«Порадовал» шотландский говор. Который без наличия субтитров понять было бы крайне сложно.

2+

Анон

Ещё из просмотренного: «Анон» (в оригинале — «Anon»). Британский фильм 2018 года. Задумчивая притча о мире, в котором царствует тоталитарный контроль. В глаза каждого человека встроена миниатюрная камера, поэтому «компетентные органы» не только в курсе, что человек видит 24 часа в сутки, но и хранят эту информацию «на всякий случай». Кроме того, человечество в совершенстве освоило технологию дополненной реальности, и каждый может видеть всякую вспомогательную информацию, накладывающуюся на изображение реального мира. Например, рядом с каждым прохожим маячит «окошко» с его именем и профессией.

(Кстати, совсем не по теме, но не могу не сказать. Такой функции — отображение хотя бы имени находящихся рядом людей — мне лично очень не хватает. И думаю, не только мне. Такая фича, имхо, сильно облегчила бы общение. Потому что часто не можешь вспомнить именить собеседника, хотя точно с ним раньше знакомился. И переспрашивать уже неудобно, так как это будет выглядеть как знак невнимательности, а то и неуважения. А рисовалось бы имя рядом с самим человеком — и проблема бы исчезла.)

Детектив Сэл Фриленд расследует серию загадочных убийств и с удивлением обнаруживает, что всезнающая система тотального контроля не может ему помочь. Потому что каким-то непонятным образом убийца и его действия в ней не региструются! Он — аноним. Более того, он в состоянии манипулировать данными, которые хранятся в системе, изменяя или вовсе удаляя видеозаписи с персональных камер отдельных людей. Ловить сломавшего систему хакера детективу Сэлу приходится, используя всю свою изобретательность.

Снято красиво, но картинка и атмосфера в данном случае для авторов была важнее технической достоверности.

3+

Westworld 2

Досмотрел второй сезон Westworld. Что имею сказать. Во-первых, мои претензии по поводу кровожадности, которые я предъявлял к первому сезону, остаются в силе. Собственно, крови, убийств, членовредительства и прочей чернухи в новом сезоне стало вдвое больше.

Во-вторых, создатели сериала, имхо, повторили ошибку многих их предшественников. Она заключается в том, что когда что-то внезапно становится очень популярным (в данном случае — первый сезон сериала), попадает, так сказать, в яблочко общественного интереса, то будучи одурманенными собственным успехом, а также сваливающимся от руководства телеканала удвоенным финансированием съёмок продолжения, создатели начинают пытаться прыгнуть выше головы, то есть создать нечто совсем запредельно интересное (с их точки зрения). Хотя ведь успех первого сезона говорит о том, что именно так и надо снимать, а не как-то иначе. Ведь именно первый сезон пришёлся публике по вкусу. Из недавнего подобную ошибку совершили создатели российского сериала «Чернобыль. Зона отчуждения», второй сезон которого настолько наворочен, что просто стал «приторным». Потеряна «камерность» первой части.

Вот и во втором сезоне «Westworld» так наворотили событий, сюжетных линий и загадок, что вообще мало что понятно. Не облегчает дело и то, что роботы внешностью и поведением совершенно не отличаются от людей, и о том, кто есть кто, приходится догадываться по контексту. Подозреваю, что так сделано специально, чтобы создать интригу, но смотреть от этого не легче. И чтобы смотреть стало уж совсем «весело» в сюжете появляется виртуальная реальность, которая — та-дам! — ничем внешне не отличается от настоящей реальности. Поэтому не всегда понятно, в какой реальности происходит действие. Заодно, повествование часто прыгает по временной оси, освещая события то в настоящем, то в прошлом. Ну и наконец (как вишенка на торте) под конец сезона сознание роботов начинает менять тела. И понять, кто есть кто, становится совсем затруднительно.

В итоге, фильм смотришь не столько ради сюжета (который всё равно малопонятен), сколько ради «картинки». Которую музыка, игра актёров и диалоги делают мрачно-фаталистичной, но с туманным намёком на «светлое будущее» (не всегда, правда, понятно, для кого).

Лично мне в сериале понравились два момента. Во-первых, человек в чёрном (он же Вильям). Блин, до чего колоритный персонаж, просто нет слов! И то, как он выглядит, и как двигается, и его манера говорить — всё это делает его одним из самых ярких героев сериала. Мрачность и фатализм всего фильма — во многом заслуга этого человека в чёрном. Хотя его мотивы так и остались для меня не совсем ясными (опять же, возможно, так и задумано).

И второе — в сезоне есть целая серия (восьмой эпизод), в которой раскрывается сюжетная линия индейца какого-то из американских племён. Он — робот, но в какой-то момент он обретает знание о том, что он и все вокруг него живут не в реальном, а искусственно созданном мире, а также приобретает возможность помнить свои предыдущие инкарнации. Практически вся серия снята как расказ от первого лица, который ведёт этот индеец на своём родном языке (это реально существующий язык «лакота»). На экране при этом возникают английские субтитры. Какой же у него волшебный голос! Можно не читая субтитров просто слушать этот древний язык как какую-то сказку и получать удовольствие от звучания, от тембра голоса. Я считаю, что эта серия — находка создателей сериала, имеющая самостоятельную ценность.

Ну вот и всё. В целом интересно, но на мой взгляд, первый сезон, будучи более простым — и, соответственно, более понятным — сюжетно, а также, менее кровавым, был поинтереснее. Честно говоря, мне кажется, что сюжет так сильно закрутили и запутали, что сделать интересное для широкой публики продолжение будет непросто. Но посмотрим.

Да, забыл добавить важное. Сюжет Westworld, хоть и запутанный, наводит порой на философские размышления. Ведь роботы живут в созданном для них искусственно мире. И сами они созданы искусственно, и их воспоминания — фальшивка. Мысль, старая как мир: нет ничего, что могло бы опровергнуть теорию, утверждающую, что планета Земля — это такой же Westworld, только в планетарном масштабе. А люди — искусственно созданные организмы. И остаётся только гадать, кто и для чего это всё создал…

2+

Физиология в американском кино

Смотрю сейчас сериал «Silicon Valley» («Кремниевая долина»). Комедийный сериал про айтишный стартап в Кремниевой долине в Калифорнии. Он местами довольно смешной, а также, как мне кажется, не совсем оторван от реальности. То есть, в нём всё, конечно, сильно преувеличено и шаржированно, но в целом он отражает то, как оно на самом деле происходит когда пара-тройка умных молодых людей / друзей собираются, придумывают какую-нибудь инновацию, которая «изменит наш мир», затем представляют её венчурным инвесторам и, если смогли убедить богатых дяденек в ценности своей идеи, получают финансирование и образуют стартап. И если всё пошло успешно, через некоторое время сами становятся миллионерами, а то и миллиардерами. Насколько я себе представляю, именно так начинали многие знаменитые люди, такие, например, как Илон Маск.

Но к написанию этого поста меня побудило несколько иное. Ложка дёгтя. В этом сериале. Да что там, во всём американском кинематографе. Это давно уже у меня накипело. Я даже не знаю, как это покорректнее сказать… Дело в том, что, как я обнаружил и на протяжении многих лет имел возможность убеждаться снова и снова, частью американской кинематографической культуры является какое-то неудержимое желание режиссёров показывать в кадре некоторые процессы из области человеческой физиологии, которые в приличном обществе, вообще-то, принято скрывать. А именно:

  • мочеиспускание
  • рыгание
  • громкое пускание газов
  • рвота

На протяжении многих лет (не очень большим преувеличением даже будет сказать «многих десятков лет») меня неприятно коробило от лицезрения этих сцен в различных американских фильмах и даже мультфильмах (в «Шреке», например, часть этого точно присутствовала). Я специально не запоминал, но я наблюдал это в огромном количестве кинематографической продукции. «Кремнивая долина» просто переполнила чашу терпения. Первый сезон этого сериала состоит из восьми эпизодов, и герои, пардон, блюют в нём примерно четыре раза. То есть раз в две серии. Добил меня завершающий аккорд: в самом конце последнего эпизода первого сезона, когда новоиспечённый стартап настиг таки невероятный успех в виде многомиллионного финансирования, главный герой, по всей видимости от переизбытка чувств, блюёт в мусорное ведро, сразу после чего идут титры. Подчеркну — это был последний эпизод сезона. То есть, следующий эпизод зрители увидели уже только после того, как был снят новый сезон, то есть месяцев через шесть минимум. Поэтому эта вот, пардон, блевотина — последнее что увидели зрители перед большим перерывом. И это то, что осталось у них в памяти по окончании просмотра — ведь запоминается, как известно, сказанное или сделанное последним.

И ведь, что самое интересное, наличие этих сцен никак не коррелирует с качеством самого кино. Это может быть, без всякого преувеличения, шедевр! Но зачем-то в нём нужно обязательно, например, пукнуть.

При всём моём уважении к Америке и американской культуре, этот феномен я совершенно не понимаю. Знаете, когда мы — человечество — наконец установим контакт с инопланетянами, у нас наверняка найдутся такие культурные отличия, которые мы, как бы мы ни были настроены на позитивный лад и как бы ни хотели установить дружеский контакт, не сможем понять и принять. Ну например, у инопланетян может быть обычай время от времени откусывать собеседнику пальцы. Бред? Для нас — да. А для них это — часть культуры. Вот для меня эти особенности американского кинематографа — это примерно то же самое. Нечто чуждое, иррациональное, необъяснимое и неприемлимое. Зачем это нужно, я совершенно не понимаю. Какую ценность видят в этих эпизодах режиссёры?! И неужели кому-то доставляет удовольствие это смотреть?

Меня это очень расстраивает. К сожалению, я вынужден с этим мириться, ибо мне кажется неразумным не смотреть в целом порой прекрасное кинопроизведение из-за нескольких секунд отстоя.

Вот. Крик души. Давно хотел об этом написать — уже лет десять как минимум.

P.S. Хочу добавить, что в этом посте уместен тэг «Россия — это не Америка». Ибо описанное выше явление — именно американский феномен. В российской кинопродукции подобное тоже встречается, но в на порядок меньшем количестве.

5+

Аннигиляция

Прочитал книгу «Annihilation» («Аннигиляция») Джефа Вандермира в жанре научной фантастики. Сюжет чем-то напоминает «Солярис» Лема и «Пикник на обочине» Стругацких.

Идея «зоны», придуманная Стругацкими, не нова и довольно популярна в научной фантастике. Вот и в этой повести (кстати, совсем небольшой — чуть больше двухсот страниц) где-то на Земле (где именно — непонятно) образовалась «зона» (в оригинале — «Area X»). История её возникновения никак не освещается. Как водится, в зоне происходят всякие странные, иногда довольно жуткие, вещи. Человечество, пытаясь понять природу «зоны», посылает в неё экспедицию за экспедицией. Каждая из которых неизменно заканчивается исчезновением её участников. Но однажды один из участников — он же муж главной героини — неожиданно для всех возвращается из очередной экспедиции живым. Но каким-то странным…

В общем, довольно интересное произведение. Даже очень. В нём есть те ингредиенты, наличие которых меня всегда привлекает в искусстве, будь то книга, фильм или что-то другое. Во-первых, элементы постапокалипсиса. Зона давно заброшена людьми, и в ней то и дело встречаются постепенно стираемые природой следы человеческой деятельности: заброшенные постройки, зарастающие растительностью дороги, брошенные полузатопленные катера (дело происходит на берегу одного из океанов). Не знаю почему, но меня всегда привлекают образы погибшей сравнительно недавно цивилизации и пророды, медленно, но верно забирающей себе отобранное у неё людьми ранее.

Во-вторых, таинственность, мистика, «саспенс». Мне нравится, когда в произведении не раскрываются до конца все тайны. Лучше когда по прочтении остаётся почва для размышлений. Чтобы можно было домыслить самому. Да и вообще, если, скажем, сюжет рисует нам что-то страшное, что должно появиться в конце, но в итоге так и не показывает это явным образом, то воображение читателя способно нарисовать картинки, гораздо более сильные, чем если бы автор всё показал явно и открыто. Хорошо, когда после прочтения остаются неотвеченные вопросы. О, в этом произведении их предостаточно! Возможно, даже, что автор с ними слегка переборщил. 🙂 Всё настолько непонятно, недосказанно и неопределённо, что можно строить сотни теорий по поводу того, что же происходит в этой зоне. Но это, имхо, довольно прикольно.

У книги есть два продолжения того же автора. Но как я понял, там совсем другие герои. Хотя общая канва та же — зона и то, что в ней происходит. Когда мы обсуждали книгу в Клубе любителей книг, кто-то сказал, что прочитал все три части, и что ответов на неотвеченные вопросы в остальных двух частях по-прежнему нет. 🙂 В общем, автор верен себе.

Посмотрел также одноимённый фильм с Натали Портман в главной роли, снятый по мотивам. Он действительно по мотивам, так как сюжет отличается от книги довольно сильно. Книга мне понравилась больше. Не знаю, мне уже давно приелась эта голливудская тема, когда каждый герой каждого фильма круче крутых яиц. Стремление к «крутизне» делает поведение героев нереалистичным, неестественным. А это для искусства — смертный приговор. Кстати, предыдущий фильм режиссёра, снявшего «Аннигиляцию», — «Ex_machina», о котором я писал и которым остался очень доволен. Но вот новое творение Алекса Гарланда не производит столь же сильного впечатления. Да и в прокате «Аннигиляция», можно сказать, провалилась, заработав столько же денег, сколько на неё было потрачено. В отличие от той же «Ex Machina», прибыль которой составила примерно 100%.

3+

День Чужого

Оказывается, сегодня, 26 апреля, — День Чужого! По-английски — Alien Day. Это день, посвящённый кинофраншизе о Чужих, начавшейся с фильма Ридли Скотта «Чужой» (Alien) в 1979 году, продолженной лентой Джеймса Кэмерона «Чужие» (Aliens) в 1986-ом и не завершённой до сих пор. Этот день учредила кинокомпания 20th Centrury Fox в 2016 году. То есть, сегодня День Чужого «отмечается» уже третий раз.

Почему именно 26 апреля? На американский манер эта дата пишется так: 4/26. А планета, на которой происходят события первых двух фильмов франшизы, называется LV-426. Вот по циферкам день и выбрали.

Я как посмотрел «Чужие» тридцать два года назад, в 1986-ом, так с тех пор ими и фанатею. 🙂 Правда, далеко не все фильмы франшизы я признаю. «Alien» и «Aliens» — это, безусловно, канон. «Alien 3» в принципе ничего, но он сильно в другом ключе. «Alien Resurrection», а также «Alien vs. Predator» — откровенный бред. Современные творения Ридли Скотта — «Prometheus» и «Alien: Covenant» — имеют очень неплохой потенциал в плане раскрытия темы происхождения человечества, но пока что они её так и не раскрыли.

4+

Зелёный лёд

Когда-то очень-очень давно (кажется, это было в прошлой жизни, а именно — году в 1986) я посмотрел в «видео-салоне» фильм «Зелёный лёд» (Великобритания, 1981). Дело было в Североморске, и пошёл я на этот фильм один, без друзей, и совершенно наобум. Просто хотелось сходить в кино, а «видеосалоны» были в то время «храмом голливудского кинематографа», где можно было посмотреть столь чуждые советскому человеку, но столь интересные фильмы «разлагающегося запада.» На двенадцатилетнего меня этот фильм произвёл довольное сильное впечатление, и я помнил его всё это время.

А вот на днях прочитал книжку, на которой тот фильм был основан: Green Ice by Gerald A.Browne. Автор, кстати, жив, ему сейчас 94 года. Заодно пересмотрел фильм, скачав его с торрента (ни в iTunes, ни в Netflix, ни в YouTube, ни на HBO, ни за деньги, ни бесплатно найти его я не смог).

На самом деле, это классное приключенческое произведение с криминальным уклоном. Всё повествование вращается вокруг изумрудов (потому книга и фильм и называются «Зелёный лёд»). Я с удивлением узнал из книги (и проверил этот факт в интернете), что до 95% мировой добычи изумрудов производится в Колумбии (где и происходит большинство событий книги и фильма). В этом значительное отличие изумрудов от других драгоценных камней, в частности — алмазов. Алмазы разбросаны тут и там по всему миру, а вот изумруды почему-то возникли преимущественно на одном сравнительно небольшом участке земли в Южной Америке.

Талант автора позволил ему замешать гремучий коктейль из любви, романтики, авантюризма, драгоценных камней, денег, расчёта, жестокости и крови. Герои книги поистине ходят по лезвию бритвы, бросая вызов могущественной «Концессии», контролирующей добычу и торговлю изумрудами.

4+

Тихое место

Посмотрел вчера киноновинку «A Quiet Place» («Тихое место»). Это ужастик / survival horror, то есть один из моих любимых жанров, поэтому этот фильм не мог мне не понравиться. Идея очень оригинальная. Предыстория отсутствует — мы сразу погружаемся в последствия неизвестного нам катаклизма, в результате которого некую местность в американской сельской глубинке (а может, и весь мир — это неизвестно) оккупируют ужасные монстры, которые ничего не видят, но зато очень хорошо слышат, и поэтому ориентируются на звук, убивая всё, что его издаёт. В связи с этим это один из самых тихих фильмов в истории: на экране тишина, так как герои боятся привлечь внимание монстров, и в зале такая же тишина, зрители даже попкорном хрустели как-то приглушённо. 🙂 Впрочем, время от времени тишина внезапно прерывается резкими звуками — когда на экране кто-то что-нибудь роняет, и чудовища не заставляют себя ждать. Поэтому, тем, кто не любит jump scare, фильм не рекомендуется. Но, в этом, вообще-то, и есть «фишечка» этого кино — саспенс и внезапные пугалки. Тётка, сидевшая передо мной, все колени мне отбила спинской своего кресла на страшных моментах. 😆

Удивительно, но зал был забит. Это совсем нетипично для ужастиков, вообще-то. Кроме того, в конце фильма аудитория аплодировала. Это само по себе редкость для любого фильма. Я за всю историю своих походов в кино помню фильмов пять, не больше, на которых люди в американских кинотеатрах аплодировали по окончании показа. Ну и наконец, фильм сейчас имеет рейтинг 97% на Rotten Tomatoes, и 8,3 на IMDB. Мне пофиг, честно говоря, на эти рейтинги — у меня свой собственный рейтинг, — но многие обращают на них внимание, и факт остаётся фактом — рейтинги у картины высокие.

В России фильм стартует 12 апреля.

P.S. Ха, только сейчас осознал, что одну из ролей — отца семейства, выживающего среди монстров, — играет Джон Красински. Он же Джим Хэлперт — один из главных героев моего любимого сериала «The Office» («Офис»)! Это вот как раз он на картинке выше. Борода сделала его трудноузнаваемым. Он же, оказывается, и режиссёр и один из сценаристов картины!

5+