Физиология в американском кино

Смотрю сейчас сериал «Silicon Valley» («Кремниевая долина»). Комедийный сериал про айтишный стартап в Кремниевой долине в Калифорнии. Он местами довольно смешной, а также, как мне кажется, не совсем оторван от реальности. То есть, в нём всё, конечно, сильно преувеличено и шаржированно, но в целом он отражает то, как оно на самом деле происходит когда пара-тройка умных молодых людей / друзей собираются, придумывают какую-нибудь инновацию, которая «изменит наш мир», затем представляют её венчурным инвесторам и, если смогли убедить богатых дяденек в ценности своей идеи, получают финансирование и образуют стартап. И если всё пошло успешно, через некоторое время сами становятся миллионерами, а то и миллиардерами. Насколько я себе представляю, именно так начинали многие знаменитые люди, такие, например, как Илон Маск.

Но к написанию этого поста меня побудило несколько иное. Ложка дёгтя. В этом сериале. Да что там, во всём американском кинематографе. Это давно уже у меня накипело. Я даже не знаю, как это покорректнее сказать… Дело в том, что, как я обнаружил и на протяжении многих лет имел возможность убеждаться снова и снова, частью американской кинематографической культуры является какое-то неудержимое желание режиссёров показывать в кадре некоторые процессы из области человеческой физиологии, которые в приличном обществе, вообще-то, принято скрывать. А именно:

  • мочеиспускание
  • рыгание
  • громкое пускание газов
  • рвота

На протяжении многих лет (не очень большим преувеличением даже будет сказать «многих десятков лет») меня неприятно коробило от лицезрения этих сцен в различных американских фильмах и даже мультфильмах (в «Шреке», например, часть этого точно присутствовала). Я специально не запоминал, но я наблюдал это в огромном количестве кинематографической продукции. «Кремнивая долина» просто переполнила чашу терпения. Первый сезон этого сериала состоит из восьми эпизодов, и герои блюют в нём примерно четыре раза. То есть раз в две серии. Добил меня завершающий аккорд: в самом конце последнего эпизода первого сезона, когда новоиспечённый стартап настиг таки невероятный успех в виде многомиллионного финансирования, главный герой, по всей видимости от переизбытка чувств, блюёт в мусорное ведро, сразу после чего идут титры. Подчеркну — это был последний эпизод сезона. То есть, следующий эпизод зрители увидели уже только после того, как был снят новый сезон, то есть месяцев через шесть минимум. Поэтому эта вот, пардон, блевотина — последнее что увидели зрители перед большим перерывом. И это то, что осталось у них в памяти по окончании просмотра — ведь запоминается, как известно, сказанное или сделанное последним.

И ведь, что самое интересное, наличие этих сцен никак не коррелирует с качеством самого кино. Это может быть, без всякого преувеличения, шедевр! Но зачем-то в нём нужно обязательно, например, пукнуть.

При всём моём уважении к Америке и американской культуре, этот феномен я совершенно не понимаю. Знаете, когда мы — человечество — наконец установим контакт с инопланетянами, у нас наверняка найдутся такие культурные отличия, которые мы, как бы мы ни были настроены на позитивный лад и как бы ни хотели установить дружеский контакт, не сможем понять и принять. Ну например, у инопланетян может быть обычай время от времени откусывать собеседнику пальцы. Бред? Для нас — да. А для них это — часть культуры. Вот для меня эти особенности американского кинематографа — это примерно то же самое. Нечто чуждое, иррациональное, необъяснимое и неприемлимое. Зачем это нужно, я совершенно не понимаю. Какую ценность видят в этих эпизодах режиссёры?! И неужели кому-то доставляет удовольствие это смотреть?

Меня это очень расстраивает. К сожалению, я вынужден с этим мириться, ибо мне кажется неразумным не смотреть в целом порой прекрасное кинопроизведение из-за нескольких секунд отстоя.

Вот. Крик души. Давно хотел об этом написать — уже лет десять как минимум.

P.S. Хочу добавить, что в этом посте уместен тэг «Россия — это не Америка». Ибо описанное выше явление — именно американский феномен. В российской кинопродукции подобное тоже встречается, но в на порядок меньшем количестве.

5+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Аннигиляция

Прочитал книгу «Annihilation» («Аннигиляция») Джефа Вандермира в жанре научной фантастики. Сюжет чем-то напоминает «Солярис» Лема и «Пикник на обочине» Стругацких.

Идея «зоны», придуманная Стругацкими, не нова и довольно популярна в научной фантастике. Вот и в этой повести (кстати, совсем небольшой — чуть больше двухсот страниц) где-то на Земле (где именно — непонятно) образовалась «зона» (в оригинале — «Area X»). История её возникновения никак не освещается. Как водится, в зоне происходят всякие странные, иногда довольно жуткие, вещи. Человечество, пытаясь понять природу «зоны», посылает в неё экспедицию за экспедицией. Каждая из которых неизменно заканчивается исчезновением её участников. Но однажды один из участников — он же муж главной героини — неожиданно для всех возвращается из очередной экспедиции живым. Но каким-то странным…

В общем, довольно интересное произведение. Даже очень. В нём есть те ингредиенты, наличие которых меня всегда привлекает в искусстве, будь то книга, фильм или что-то другое. Во-первых, элементы постапокалипсиса. Зона давно заброшена людьми, и в ней то и дело встречаются постепенно стираемые природой следы человеческой деятельности: заброшенные постройки, зарастающие растительностью дороги, брошенные полузатопленные катера (дело происходит на берегу одного из океанов). Не знаю почему, но меня всегда привлекают образы погибшей сравнительно недавно цивилизации и пророды, медленно, но верно забирающей себе отобранное у неё людьми ранее.

Во-вторых, таинственность, мистика, «саспенс». Мне нравится, когда в произведении не раскрываются до конца все тайны. Лучше когда по прочтении остаётся почва для размышлений. Чтобы можно было домыслить самому. Да и вообще, если, скажем, сюжет рисует нам что-то страшное, что должно появиться в конце, но в итоге так и не показывает это явным образом, то воображение читателя способно нарисовать картинки, гораздо более сильные, чем если бы автор всё показал явно и открыто. Хорошо, когда после прочтения остаются неотвеченные вопросы. О, в этом произведении их предостаточно! Возможно, даже, что автор с ними слегка переборщил. 🙂 Всё настолько непонятно, недосказанно и неопределённо, что можно строить сотни теорий по поводу того, что же происходит в этой зоне. Но это, имхо, довольно прикольно.

У книги есть два продолжения того же автора. Но как я понял, там совсем другие герои. Хотя общая канва та же — зона и то, что в ней происходит. Когда мы обсуждали книгу в Клубе любителей книг, кто-то сказал, что прочитал все три части, и что ответов на неотвеченные вопросы в остальных двух частях по-прежнему нет. 🙂 В общем, автор верен себе.

Посмотрел также одноимённый фильм с Натали Портман в главной роли, снятый по мотивам. Он действительно по мотивам, так как сюжет отличается от книги довольно сильно. Книга мне понравилась больше. Не знаю, мне уже давно приелась эта голливудская тема, когда каждый герой каждого фильма круче крутых яиц. Стремление к «крутизне» делает поведение героев нереалистичным, неестественным. А это для искусства — смертный приговор. Кстати, предыдущий фильм режиссёра, снявшего «Аннигиляцию», — «Ex_machina», о котором я писал и которым остался очень доволен. Но вот новое творение Алекса Гарланда не производит столь же сильного впечатления. Да и в прокате «Аннигиляция», можно сказать, провалилась, заработав столько же денег, сколько на неё было потрачено. В отличие от той же «Ex Machina», прибыль которой составила примерно 100%.

3+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

День Чужого

Оказывается, сегодня, 26 апреля, — День Чужого! По-английски — Alien Day. Это день, посвящённый кинофраншизе о Чужих, начавшейся с фильма Ридли Скотта «Чужой» (Alien) в 1979 году, продолженной лентой Джеймса Кэмерона «Чужие» (Aliens) в 1986-ом и не завершённой до сих пор. Этот день учредила кинокомпания 20th Centrury Fox в 2016 году. То есть, сегодня День Чужого «отмечается» уже третий раз.

Почему именно 26 апреля? На американский манер эта дата пишется так: 4/26. А планета, на которой происходят события первых двух фильмов франшизы, называется LV-426. Вот по циферкам день и выбрали.

Я как посмотрел «Чужие» тридцать два года назад, в 1986-ом, так с тех пор ими и фанатею. 🙂 Правда, далеко не все фильмы франшизы я признаю. «Alien» и «Aliens» — это, безусловно, канон. «Alien 3» в принципе ничего, но он сильно в другом ключе. «Alien Resurrection», а также «Alien vs. Predator» — откровенный бред. Современные творения Ридли Скотта — «Prometheus» и «Alien: Covenant» — имеют очень неплохой потенциал в плане раскрытия темы происхождения человечества, но пока что они её так и не раскрыли.

4+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Зелёный лёд

Когда-то очень-очень давно (кажется, это было в прошлой жизни, а именно — году в 1986) я посмотрел в «видео-салоне» фильм «Зелёный лёд» (Великобритания, 1981). Дело было в Североморске, и пошёл я на этот фильм один, без друзей, и совершенно наобум. Просто хотелось сходить в кино, а «видеосалоны» были в то время «храмом голливудского кинематографа», где можно было посмотреть столь чуждые советскому человеку, но столь интересные фильмы «разлагающегося запада.» На двенадцатилетнего меня этот фильм произвёл довольное сильное впечатление, и я помнил его всё это время.

А вот на днях прочитал книжку, на которой тот фильм был основан: Green Ice by Gerald A.Browne. Автор, кстати, жив, ему сейчас 94 года. Заодно пересмотрел фильм, скачав его с торрента (ни в iTunes, ни в Netflix, ни в YouTube, ни на HBO, ни за деньги, ни бесплатно найти его я не смог).

На самом деле, это классное приключенческое произведение с криминальным уклоном. Всё повествование вращается вокруг изумрудов (потому книга и фильм и называются «Зелёный лёд»). Я с удивлением узнал из книги (и проверил этот факт в интернете), что до 95% мировой добычи изумрудов производится в Колумбии (где и происходит большинство событий книги и фильма). В этом значительное отличие изумрудов от других драгоценных камней, в частности — алмазов. Алмазы разбросаны тут и там по всему миру, а вот изумруды почему-то возникли преимущественно на одном сравнительно небольшом участке земли в Южной Америке.

Талант автора позволил ему замешать гремучий коктейль из любви, романтики, авантюризма, драгоценных камней, денег, расчёта, жестокости и крови. Герои книги поистине ходят по лезвию бритвы, бросая вызов могущественной «Концессии», контролирующей добычу и торговлю изумрудами.

4+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Тихое место

Посмотрел вчера киноновинку «A Quiet Place» («Тихое место»). Это ужастик / survival horror, то есть один из моих любимых жанров, поэтому этот фильм не мог мне не понравиться. Идея очень оригинальная. Предыстория отсутствует — мы сразу погружаемся в последствия неизвестного нам катаклизма, в результате которого некую местность в американской сельской глубинке (а может, и весь мир — это неизвестно) оккупируют ужасные монстры, которые ничего не видят, но зато очень хорошо слышат, и поэтому ориентируются на звук, убивая всё, что его издаёт. В связи с этим это один из самых тихих фильмов в истории: на экране тишина, так как герои боятся привлечь внимание монстров, и в зале такая же тишина, зрители даже попкорном хрустели как-то приглушённо. 🙂 Впрочем, время от времени тишина внезапно прерывается резкими звуками — когда на экране кто-то что-нибудь роняет, и чудовища не заставляют себя ждать. Поэтому, тем, кто не любит jump scare, фильм не рекомендуется. Но, в этом, вообще-то, и есть «фишечка» этого кино — саспенс и внезапные пугалки. Тётка, сидевшая передо мной, все колени мне отбила спинской своего кресла на страшных моментах. 😆

Удивительно, но зал был забит. Это совсем нетипично для ужастиков, вообще-то. Кроме того, в конце фильма аудитория аплодировала. Это само по себе редкость для любого фильма. Я за всю историю своих походов в кино помню фильмов пять, не больше, на которых люди в американских кинотеатрах аплодировали по окончании показа. Ну и наконец, фильм сейчас имеет рейтинг 97% на Rotten Tomatoes, и 8,3 на IMDB. Мне пофиг, честно говоря, на эти рейтинги — у меня свой собственный рейтинг, — но многие обращают на них внимание, и факт остаётся фактом — рейтинги у картины высокие.

В России фильм стартует 12 апреля.

P.S. Ха, только сейчас осознал, что одну из ролей — отца семейства, выживающего среди монстров, — играет Джон Красински. Он же Джим Хэлперт — один из главных героев моего любимого сериала «The Office» («Офис»)! Это вот как раз он на картинке выше. Борода сделала его трудноузнаваемым. Он же, оказывается, и режиссёр и один из сценаристов картины!

5+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Новости кинематографа

Краткий обзор недавно посмотренных фильмов.

Прежду всего хочу сказать вот что. Я подписан на сервис Netflix. Кто не знает — это сервис, позволяющий смотреть фильмы онлайн на выбор из большой коллекции за небольшую ежемесячную оплату ($9, ~500 руб.). На самом деле, в Netflix есть далеко не все фильмы. Но всё таки, выбор там довольно большой. Причём, часто можно найти картины, малоизвестные широкой публике. Конечно, их малоизвестность может являться результатом их малоинтересности, но иногда попадаются вполне себе шедевры (на мой персональный взгляд). Но самое главное — другое. Самое главное — то, что Netflix использует алгоритм, который наблюдает за тем, что именно человек смотрит, как часто прерывает просмотр, какие фильмы досматривает до конца, какие жанры предпочитает и т.д. На основе этого Netflix делает выводы о вкусах зрителя и время от времени предлагает к просмотру фильмы, которые по его мнению могут прийтись пользователю по вкусу. И вот тут я хочу отметить, что этот алгоритм работает просто потрясающе! Мне уже не раз попадались таким образом фильмы, которые я смотрел на одном дыхании, не в силах оторваться — настолько было интересно. Один фильм я вообще посмотрел ночью, просто проснувшись, заглянув на планшете в Netflix, начав смотреть предложенный фильм и не сумев оторваться!

Кстати, недавно слушал подкаст про противостояние Netflix и их конкурента Blockbuster, которое имело место в США лет десять назад. Крайне увлекательное повествование! Очень нравоучительная история о том, как всё жестоко и бескомпромиссно в большом бизнесе и как тот, кто сумел освоить новые технологии, одерживает победу на своими более консервативными конкурентами. Недавно видел где-то фотку заброшенного здания Blockbuster, который, как известно, проиграл в этой борьбе. Не мог отделаться от ощущения, что это труп какого-то доисторического динозавра, поверженного в схватке с его более продуманным собратом. 🙂

Вообще, я выяснил, что в последние годы меня стали всё больше интересовать фильмы в жанрах психологический триллер, survival horror, научная фантастика с элементами ужастика, мистика. Всё то, что будоражит нервы. 🙂

Итак, к фильмам. Все просмотренное — не старее 2016 года (новьё!). Спойлеров нет. Приведены мои оценки интересности по пятибальной шкале.

Infinity Chamber («Камера бесконечности», 2016)

Survival horror про человека, обнаружившего себя запертым в тюремной камере без признаков других людей вокруг, включая тюремщиков. Единственный его собеседник — тюремный компьютер, который он должен перехитрить, чтобы выбраться на волю. Оценка: 4 из 5.

Before I Wake («Сомния», 2016)

Мистический триллер про мальчика, сны которого имеют тенденцию материализовываться. А поскольку его невинные сны иногда уступали место ужасающим кошмарам, то окружающим его людям становилось, мягко говоря, несколько не по себе. Концепция материализации снов напомнила сюжет классической фантастической ленты «Солярис». Оценка: 4 из 5.

Deepwater Horizon («Глубоководный горизонт», 2016)

Художественная интерпретация реальных трагических событий, имевших место в 2010 году на одноименной нефтедобывающей платформе в Мексиканском заливе, авария на которой унесла жизни одиннадцати человек, привела к уничтожению самой платформы и разливу огромного количества нефти. Жанр — фильм катастрофа/survival horror. Оценка: 4 из 5.

47 Meters Down («Синяя бездна», 2017)

Где-то в Мексике предприимчивые аборигены предлагают желающим щекотящий нервы аттракцион: поплавать в океане вместе с большими акулами, будучи отделёнными от них специальной клеткой — такой же, какая фигурирует в известном каждому фильме «Челюсти». Две девушки-американки соглашаются, хотя внутренне чувство и нашёптывает им о том, что не стóит. Естественно, в ходе «отдыха» что-то пошло не так, и клетка вместе с девушками устремляется на дно залива, на глубину 47 метров. Классический survival horror. Оценка: 4 из 5.

The Post («Секретное досье», 2017)

Фильм по реальным событиям, о том, как в семидесятых года прошлого века журналисты The Washington Post пытались опубликовать попавшие к ним засекреченные документы о войне США во Вьетнаме. Морализаторская лента в стиле «свободная пресса — основа демократии». Честно говоря, скучновато. Лично мне. Но, наверное, придётся по душе тем, кому нравятся фильмы типа «Wag the Dog» («Хвост виляет собакой», 1997) или сериал «House of Cards» («Карточный домик»). Оценка: 3 из 5.

The Cloverfield paradox («Парадокс Кловерфилда», 2018)

Научно-фантастический космический ужастик. При запуске мегамасштабного инженерного проекта, призванного спасти человечество от голодной гибели, что-то пошло не так, произошло нарушение пространственно-временного континуума, и в нашу реальность попали фрагменты из параллельного измерения, и наоборот. На самом деле, несмотря на позициинирование этого фильма как ужастика, в нём присутствуют элементы лёгкого юмора. Особенно учитывая, что в актёрском составе присутствует Крис О’Дауд — актёр, исполняющий одну из главных ролей в комедийном сериале «The IT Crowd» («Компьютерщики»). Вообще, я заметил, что актёров, засветившихся в комедийных ролях (особенно, если эти комедии имели успех), в дальнейшем очень трудно воспринимать серьёзно, даже если они снимаются в совершенно серьёзных ролях в очень серьёзных лентах. 🙂 Оценка: 4 из 5.

Radius («Радиус», 2017)

Триллер, survival horror. После автомобильной аварии главный герой фильма теряет память, но зато обретает одну очень странную особенность: всё живое, что приближается к нему ближе 50 футов (~15 метров), мгновенно умирает. Очень интересно завернули, имхо. 🙂 Оценка: 5 из 5.

Black Panther («Чёрная пантера», 2018)

Я откровенно не люблю фильмы про супергероев. Этому есть причины, и, возможно, я когда-нибудь о них напишу. Но не сейчас. Но вот этот конкретный фильм в принципе ничего. Можно сказать, лучший среди худших. 😆 Наряду с «Тором». Снято красиво, да и смысл какой-никакой есть. Очень понравилось эклектичное сочетание героев в африканских национальных одеждах, со всякими бусами и татуировками, и высокотехнологичная цивилизация, которую они каким-то образом сумели создать, обогнав в этом весь мир. Это вот слияние первобытного и футуристичного — очень интересно. Я бы хотел, чтобы эту тему исследовали создатели и других фильмов. Узнал в фильме актёра по имени Мартин Фримен, игравшего Бильбо в «Хоббите» и одну из главных ролей в британской версии «Офиса». Оценка: 4 из 5.

Dismissed («Урок окончен», 2017)

Это именно тот фильм, который я смотрел ночью, не в силах оторваться. Психологический триллер про ученика одного из старших классов американской школы, перфекциониста и очень талантливого молодого человека, подающего большие надежды практически во всех предметах. Меня абсолютно заворожило то, как под маской совершенно благополучного, прилежного ученика фильм постепенно открывает нам такие тёмные бездны его души, что захватывает дух. Вот фильмы в таком жанре — это просто попадание в яблочко, если говорить о моих вкусах. Держит в напряжении от первой до последней минуты. Оценка: 5 из 5.

4+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Как я провёл этим летом

Наконец посмотрел фильм со странным названием «Как я провёл этим летом», снятый почти десять лет назад. Не раз слышал это название, а также положительные отзывы о фильме, но сам удосужился посмотреть только сейчас. Чувства двоякие, но общее впечатление всё же положительное, даже очень.

Два метеоролога находятся вдвоём на о-очень отдалённой от цивилизации метеорологической станции где-то на Камчатке. Однажды им по рации приходит важное сообщение, которое переворачивает жизнь на станции вверх ногами…

Ниже есть спойлеры.

С одной стороны, на мой взгляд, сюжет фильма и эта драматическая завязка высосаны из пальца. У меня в процессе просмотра возник целый ряд вопросов по поводу некоторых поступков героев. Во-первых, почему молодой метеоролог не стал говорить о радиограмме сразу? Чего он испугался? Если он боялся, что у его старшего товарища от известия о несчастье с его семьёй снесёт крышу, и он начнёт убивать направо и налево (а объект для убийства в этом забытом богом месте у него был только один — молодой сотрудник), то в фильме, на мой взгляд, недостаточно показана возможность такого развития событий. Потому что Сергей (старший метеоролог) выглядит вполне адекватным человеком, и повода бояться немотивированной агрессии с его стороны — даже в такой стрессовой ситуации — вроде как нет. Во-вторых, как-то совершенно нереалистична сцена, в которой Павел (молодой сотрудник, стажёр) наконец-таки говорит о радиограмме Сергею. Вместо того, чтобы обсудить сложившуюся ситуацию, герои устраивают бессмысленную перестрелку из ружей. Ну и за попыткой стажёра отравить коллегу радиоактивной рыбой не просматривается совершенно никакой логики.

В общем, повторю, на мой взгляд, сюжет высосан из пальца, и в реальности подобное произойти не могло. Ну а плюс у фильма простой. Несмотря на все проблемы с логикой развития событий, смотреть эту ленту интересно. А по окончании просмотра все эти странности создают массу возможностей для обсуждения. А это, имхо, и есть то, что требуется от фильма: чтобы его было интересно смотреть, а после просмотра было, что обсудить. А реалистичность и логичность повествования, хотя и желательны, но всё же вторичны.

Ну и довольно сильная сцена присутствует в самом конце. Когда Павел и Сергей прощаются. Это снято так, что понимаешь, что у Сергея (у которого, видимо, на материке всё-таки погибла семья) не осталось в этой жизни вообще никого. И что по странной прихоти судьбы практически самым близким человеком для него стал тот, кто его почти убил…

5+

«Чёрное зеркало»: новый сезон

Вчера на Netflix вышел долгожданный четвёртый сезон «Чёрного зеркала» («Black Mirror»). И он не разочаровал! Ну, во всяком случае, пятый эпизод его, с которого я начал просмотр (как известно, эпизоды в этом сериале никак между собой не связаны; можно смотреть в любом порядке). Посмотрел с большим интересом. Этот эпизод называется «Metalhead», «Металлическая голова», и он явно инспирирован не раз упоминавшимися в моём блоге разработками Boston Dynamics. Эта американская компания создаёт роботов, способных эффективно оценивать обстановку вокруг себя и передвигаться в очень сложных условиях: по неровной поверхности, по скользкой поверхности, при помехах со стороны и т.д. Некоторые из их созданий выглядят довольно пугающе и внушают подсознательный страх, заставляя думать о том, что будет если эти машины — а некоторые из них по массе явно тяжелее человека — вдруг решат, что человек — враг… Если вы боитесь сами заглянуть в своё подсознание, то посмотрите этот эпизод. Его авторы заглянули в ваше подсознание за вас и визуализировали все ваши страхи, индуцированные видеороликами от Boston Dynamics. 🙂

Я всё больше и больше люблю «Чёрное зеркало». Сериал материализует — слава богу, в виде выдуманных историй — те неосознанные мысли, страхи, беспокойства, которые возникают у нас в головах в связи с появлением новых технологий. Он, я считаю, имеет не только развлекательную функцию, но несёт и практическую пользу, по сути показывая нам те ямы, в которые человечество, делающее неуверенные шаги по пути технического прогресса, рискует с треском загреметь и падения в которые оно любой ценой должно избежать. С большим интересом буду смотреть остальные пять эпизодов нового сезона.

2+

Новинки кино

Обзор просмотренных кино-новинок и не только.

Новые «Звёздные войны 8». Неплохой видеоряд. Особенно понравилась соляная планета в конце с тонким слоем грунта белого цвета на поверхности, скрывающим кроваво-красную почву. Ну и вообще, финальная сцена противостояния добра и зла снята довольно сильно. Я давно уже не слежу за сутью сюжетных перипетий «Звёздных войн» (честно говоря, я за ними никогда не следил), но посмотреть на красивые картинки иногда приятно.

«Короче» (в оригинале — «Downsizing»). Вроде интересный заход про научный прорыв, позволяющий уменьшать людей до примерно десяти сантиметров в холке в росте с целью радикального сокращения расходов на существование и, как следствие, столь же радикального повышения уровня жизни. Рекламные ролики к фильму напирают именно на эту идею. Однако в самом фильме этому посвящена лишь первая треть. После чего тема про уменьшение отходит на такой далёкий план, что про неё практически забываешь, а сюжет превращается к довольно средненькую (мело)драму с элементами пропаганды политкорректности (непонятно как вспыхнувший роман героя Мэтта Дэймона с одноногой вьетнамкой-политическим беженцем особенно умилителен) и тем экологии и спасения человечества в преддверии глобальной природной катастрофы, вызванной человеческой деятельностью. В общем, я бы сказал, что ход с масштабированием людей тут — просто приманка. Без которой этот фильм прошёл бы вообще незамеченным. Про научно-практическую сторону дела я вообще молчу — так тут всё непродуманно. Маленькие люди живут в шикарных домах, ездят на автомобилях, пользуются электроникой, медициной, сотовой связью и другими благами цивилизации. Вопрос о том, что на воссоздание уменьшенной инфраструктуры, делающей возможным всё это, даже при наличии всех накопленных человечеством знаний должно уйти не меньше сотни лет, в фильме не рассматривается.

«Джуманджи». Это, как бы, ремейк фильма 1995 года. Хотя от оригинала есть существенные отличия. Отличное приключенческое кино для всей семьи без особых претензий на глубокий смысл, которое смотрится на одном дыхании. С классным актёром Дуэйном Джонсоном (он же Скала, The Rock) в главной роли. Группа подростков находит картридж для компьютерной игровой приставки, запускает игру и… оказывается в некоей виртуальной реальности, выбраться из которой можно только пройдя игру до конца. Причём, виртуальная реальность реалистична настолько, что в ней можно даже по-настоящему умереть (каждому игроку даётся три жизни). Или застрять в ней. Что делает игру особенно «увлекательной» для играющих. Оригинальный фильм «Джуманджи» был несколько странноватый. В нём виртуальная реальность каким-то образом проникала в настоящую реальность, в результате чего по улицам современного американского города бегали носороги и слоны, а также менее традиционные огромные комары и прочие твари. В новом «Джуманджи», в котором настоящая и виртуальная реальность чётко разделены, сюжет как-то более понятен.

«Убийство в Восточном экспрессе». Фильм по одноимённому роману Агаты Кристи. Роман я не читал и ничего про сюжет не знал. В связи с чем смотреть было довольно интересно, а развязка вообще сносит крышу. 🙂

«Поезд в Пусан» (на английском — «Train to Busan»). Южнокорейский (!) фильм на зомби-тематику (!). Для любителей жанра (которых я, правда, знаю не много) очень даже ничего. Не так хорош как «Заря мёртвых» («Dawn of the Dead»), но тоже весьма достойно. В обоих фильмах дело происходит в замкнутых пространствах: в «Заре мёртвых» — в торговом центре, а в «Поезде» — в… собственно, поезде. Летящем по просторам Южной Кореи.

5+

Странный английский юмор

Я очень люблю американский сериал «Офис» («The Office») и не раз о нём писал в блоге. Как известно, он основан на одноимённом британском сериале. В отличие от американского аналога, выдержавшего девять (!) сезонов, британский «Офис» продержался всего два сезона. И тому, я считаю, есть совершенно понятные причины. Точнее, одна причина: очень странное чувство юмора англичан. Вот я вчера посмотрел несколько последних серий британского «Офиса» и с удивлением отметил, что практически ни разу даже не улыбнулся, не то чтобы засмеялся. Несмотря на то, что сериал, как бы, юмористический. На самом деле, я считаю, что в отношении британского варианта это мнение глубоко ошибочно: он ни разу не юмористический. Хотя, возможно, создатели и видели его таковым. На самом деле, он про человека с очень серьёзными проблемами в области социальной адаптации. По сути, начальник офиса в британском варианте сериала — глубоко одинокий и практически всеми презираемый человек, даже своими подчинёнными. Совершенно, кстати, непонятно, как, при таком раскладе, он вообще смог стать начальником офиса с примерно пятнадцатью подчинёнными. Ближе к концу сериала у Дэвида Брента (начальника) в жизни наступает вообще такой кризис, что в один момент мне показалось, что вот сейчас он просто сведёт счёты с жизнью, и это будет очень логичным завершением сериала. Если это кино и вызывает какое-то чувство, то только чувство жалости к главному герою. Вот честное слово, иногда его хочется просто пристрелить, чтобы не мучался… Ну что это за ситком…

Кроме того, в отличие от американской версии, британский вариант очень сильно опустил планку в плане юмора: некоторые шутки англичан по своей пошлости и низкопробности перещеголяли самые «смелые» находки их американских коллег. Вообще, несмотря на заложенные в сценарии конфликты и противоречия, царящие в офисе, в американском сериале чувствуется какая-то позитивная атмосфера: сотрудники офиса хоть и ссорятся постоянно, но между ними ощущается взаимная симпатия; офис — хотя и странное место, но он наполнен дружбой и даже любовью. А в британском варианте иногда возникает ощущение, что герои порой друг друга просто искренне ненавидят. Особенно это заметно в последних сериях.

По завершении просмотра британского «Офиса» включил американский, пересмотрел пару серий и просто вздохнул свежим воздухом: так там всё светло и весело. А не мрачно и депрессивно, как у англичан. В общем, даже удивительно: вроде две реализации одной и той же идеи, но они, имхо, просто антиподы друг друга. Наверное, эта тема про странный «английский юмор» не зря существует.

UPDATE. Вау, как в тему пришла новость о том, что NBC рассматривает возможность оживить американский «Офис»! Возможно, в виде мини-сериала, возможно, в виде полнометражного фильма. И многие исполнители центральных персонажей дали своё предварительное согласие на участие! Кроме исполнителя главной роли, к сожалению (Стив Карел). Что, в прочем, возможно, не такая уж и трагедия, так как последние две сезона сериала (из девяти) снимались без него и имели, тем не менее, успех. Буду следить за развитием событий.

4+