Богемская рапсодия

Посмотрел на HBO фильм “Bohemian Rhapsody” («Богемская рапсодия») про группу “Queen” и Фредди Меркьюри в частности. Смотрится легко и с интересом. Я, правда, никогда не был фанатом Queen. Трудно объяснить, но мне их музыка кажется какой-то… неглубокой, что ли. Поверхностной. Shallow. И в плане музыки, и в плане текстов. Единственная песня, которая по-настоящему когда-то зацепила, была «Living On My Own» с сольного альбома Меркьюри. Но это было давно, в девяностых ещё. Сейчас вот включил, и что-то теперь не особо торкает.

Несмотря на то, что фильм довольно продолжительный — идёт больше двух часов, возникает ощущение, что всё очень сжато. И это неудивительно — ведь в эти два часа попытались вместить целую жизнь. По-хорошему, тут бы надо было минисериал снимать, серий на восемь.

Вообще, жанр интересный. Каждому фанату любого исполнителя будет интересно посмотреть нечто подобное про своего кумира. Я бы, например, не отказался посмотреть похожий байопик про Pink Floyd. За десятки лет существования группы у них тоже была масса событий, порой весьма драматических, которые могли бы лечь в основу фильма: например, история Сида Баррета или конфликт между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором.

1+

Музыка для походов к звёздам

Добрые люди запостили в контакте сборник «Советская электронная музыка» продолжительностью почти семь (!) часов. Это просто невероятное сокровище! Только начал слушать, но уже получил огромное удовольствие и даже сделал одно открытие. Многим известен проект «ППК», существовавший на рубеже столетий (с 1998 по 2003 год) и исполнявший электронную музыку. Их композиции «Воскрешение» и «Перезагрузка» были в своё время крайне популярны и на слуху. И вот начав слушать этот сборник я обнаружил, что третья композиция с него — Эдуард Артемьев «Поход» — это один в один «Воскрешение» ППК, только в несколько другой аранжировке. Учитывая, что Эдуард Артемьев написал свой «Поход» в 1979 году, это явно оригинал, а «Воскрешение» ППК — кавер на него.

Вот оригинал Артемьева на SoundCloud:

Композиция ППК в сети просто так не лежит, так что ищите самостоятельно. 🙂

Я затрудняюсь сказать, какой вариант композиции лучше — они мне оба очень нравятся. Творение ППК звучит более современно, танцевально и «электронно», если можно так выразиться. В то время как музыка Артемьева — более «ламповая» и советская, навевающая мысли о СССР, о восьмидесятых и о фильмах того времени. И более эпическая. Название «Поход» к этой музыке подходит как нельзя больше (больше, чем «Воскрешение», я считаю). Слушая её так и представляю эпический поход авангардных звездолётов человечества к далёким мирам!

Единственное, что немного расстраивает, — то, что будучи много лет знаком с композицией ППК я даже не подозревал, что она является кавером. Я был уверен, что это оригинальное сочинение ребят из ППК. Как-то странно, что никто никогда нигде не упоминал композицию Артемьева в этом контексте. Тем более, сам Эдуард Артемьев здравствует до сих пор.

3+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

И Ленин такой молодой…

Наткнулся сегодня на видео с инструментальным кавером на известную советскую патриотическую песню «И вновь продолжается бой». Очень, очень классно на мой взгляд! Мне оригинал сильно нравится, а в этой слегка «утяжелённой» обработке вообще супер. Чуть не пустил слезу. 😆

А оригинальная песня, оказывается, моя ровесница. Написана супругами Николаем Добронравовым и Александрой Пахмутовой в 1974 году.

5+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Высокие технологии зажигания в баре

На днях сидели с коллегами после работы в баре. В фоне играла какая-то заунывная (на мой исключительно субъективный взгляд) музыка. О чём я посетовал коллеге. Он спросил меня, а что бы я хотел послушать вместо этого. Я сказал: «Тату». 🙂 Потом мы переключились на какую-то другую тему, но коллега тем временем что-то там тыкал на кнопочки у себя в телефоне. Каково же было моё удивление когда через несколько минут я услышал из динамиков американского бара… «Нас не догонят» русской группы Тату!

Конечно, связать концы с концами было довольно просто — я понял, что мой коллега каким-то образом, «не отходя от кассы», то есть прямо с телефона, смог поставить в баре произвольную песню. Но как он это сделал он категорически отказывался расколоться, и только твердил с загадочной улыбкой «It’s magic!» («Волшебство»). 🙂

Меня это очень сильно заинтриговало. Многолетняя практика показала, что я вообще очень люблю, достигнув определённого уровня алкоголя в крови, начинать заказывать песни в барах, ресторанах. Однажды под заказываемые мной песни Юрия Антонова (дело было в Питере) отплясывала целая свадьба, которая по случаю проходила в том же ресторане, в котором культурно отдыхали мы с другом. 😆

Короче, я решил выяснить, что за дела, несмотря на загадочность моего коллеги. Поэтому допросил с пристрастием бармена, и он мне всё рассказал. Оказывается, существует специальное приложение для iOS, называется TouchTunes. И, в общем-то, работать с ним очень просто. Кидаешь на свой счёт в этом приложении денюжку (минимум 5 долларов). Далее выбираешь бар — можно из списка, можно прямо искать на карте. Выбрать можно любой бар, который подключен к этой системе. Ну и заказываешь музыку. Каждая песня стоит примерно от 50 центов до доллара. Песня ставится в очередь, и когда сыграет всё, что заказали перед ней, из динамиков зазвучит желаемая мелодия.

Вот до чего дошла технология! Моё восхищение этой простой, но изящной идеей, а также традиционное желание ставить полюбившуюся мне музыку, подогретое алкоголем, сделали своё дело и следующие пару часов весь бар слушал исключительно мои песни! 😆 Я потратил $15 и поставил штук двадцать песен. Естественно, трек-лист отражал мои личные вкусы — его фрагмент приведён на скриншоте из приложения:

Да-да, я люблю слушать и Тату, и Мэрлина Мэнсона, и Майкла Джексона, и Pet Shop Boys и т.д. и т.п. Мои вкусы разнообразны. Я бы поставил гораздо больше русскоязычной музыки, но за исключением «Тату» в выборке песен в TouchTunes ничего русского нет. Зато под поставленные мной «Go West» Pet Shop Boys и «Final Countdown» Europe отплясывал весь бар! 😆

Вообще, в американских барах уже давно, с середины прошлого века, наверное, стоят музыкальные автоматы (по-английски — jukebox). Выглядят примерно вот так:

Заказывать в них песни можно было, кидая туда монеты и выбирая песню из списка доступных. Этот процесс нашёл отражение во многих голливудских фильмах. По сути, приложение TouchTunes — это тот же jukebox, только выведенный на совершенно новый технологический уровень.

А потом мы пошли петь в караоке, но это уже совсем другая история…

2+

Невидимый

Мне очень запала в душу одна песня группы Pet Shop Boys, а именно — Invisible («Невидимый»). Не столько мелодией (хотя и она неплоха), сколько словами и смыслом. Вот выдержка:

After being for so many years
the life and soul of the party it’s weird
I’m invisible
Whatever I have said and done
doesn’t matter in this chatter and hum
I’m invisible

I’m here
but you can’t see me
I’m invisible
It’s queer
how gradually
I’ve become invisible

Переводить тексты песен — дело неблагодарное, и я не возьмусь. Но в кратце, герой песни сетует на то, что, будучи в течение многих лет душой компании, что бы он ни сказал и ни сделал теперь, это не играет никакой роли, никому это неинтересно, никто этого не замечает. Спустя годы, он как будто стал невидимым для окружающих.

Мне это очень близко…

Я иногда использую Pet Shop Boys для тестирования на возраст. Есть чёткая градация. Люди в возрасте 40-45, как правило, знают эту группу и даже могут назвать наиболее известные песни. Следующее поколение — те, кому сейчас 30-32, — обычно слышали про PSB, но кроме названия ничего не могут о них сказать. Недавно смотрел трансляцию одного парня в Перископе. Ему 31 год. Я спросил его про Pet Shop Boys. Его ответ был — я знаю про них, но я не настолько старый, чтобы их слушать. 🙂 Это вполне типично для этого поколения. Ну а те, кому 26 или меньше, как правило, даже слов таких не слышали — Pet Shop Boys, и не знают и не слышали ни одной их песни.

А ведь в восьмидесятых, начале девяностых Pet Shop Boys гремели на весь мир. Всего-то каких-то четверть века назад…

Я вот думаю, что Нил Теннант и Крис Лоу (состав Pet Shop Boys), несмотря на свою мегапопулярность, ощущают в полной мере эффект «невидимости», неизбежно настигающий любого человека по достижении роковой черты в сорок лет (плюс-минут пару лет). Конечно, они — звёзды, у них толпы фанатов, поклонников их творчества из числа тех, чья молодость пришлась на восьмидесятые-девяностые. Но современная молодёжь — те, кто молоды сейчас, а не тридцать лет назад, — просто не знают про них. Несмотря на всю их мегапопулярность в прошлом. И они ничего не могут с этим поделать. Сейчас у молодёжи другие кумиры. Течение времени неостановимо. Время делает тебя «невидимым».

У Pet Shop Boys есть ещё одна песня на схожую тему. «Your Early Stuff».

You’ve been around but you don’t look too rough
And I still quite like some of your early stuff

Я слушал интервью с Нилом и Крисом по поводу альбома «Elysium» (2012), из которого обе эти песни, и там они говорят, что эти две строчки — буквально цитата. Эти слова произнёс водитель такси, который их куда-то подвозил. «Вы уже давно поёте, но выглядите всё ещё неплохо. И мне нравится кое-что из вашего раннего творчества»… Вообще, хороший альбом. Ностальгический. Задевает струнки где-то внутри. 🙂 Как бы ты ни был знаменит и популярен, рано или поздно тебя неизбежно настигает забвение…

Но мне всё равно. Я помню.

4+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Музыка для (моей) души

Некоторое время назад в этом вашем Фейсбуке был флешмоб, в котором участник каждый день в течение недели постил одну произвольную чёрно-белую фотку из своей жизни — каждый день новую. А также каждый день назначал нового участника из числа своих друзей. Я разместил результаты своего участия в том флешмобе у себя в блоге.

А теперь там новый флешмоб. Надо постить обложки музыкальных альбомов, которые когда-то давно запали в душу и до сих пор там сидят. Каждый участник должен запостить десять альбомов. Без каких-либо объяснений или комментариев. Я решил не дожидаться, когда меня кто-нибудь вовлечёт в сиё мероприятие (этого ведь может и вовсе не случиться), и запостить все десять обложек разом прямо тут, у себя в блоге.

Я всё же позволю себе один общий комментарий. Как можно понять из подборки, музыкальные вкусы у меня широкие, включают очень разные жанры и, в принципе, довольно «мейнстримны». Что, наверное, может свидетельствовать об отсутствии вкуса. Но мне как-то по… Все эти альбомы мне нравились и нравятся, и в какой-то мере они даже повлияли на формирование моего мировоззрения.

И так, поехали. Порядок, в котором перечислены альбомы — случаен и не играет никакой роли. Разве что, первая обложка — первая не случайно. С Pink Floyd «The Wall» я вообще начал (внимательно) слушать какую-либо музыку (то был 1989 год). До этого было только бум-бум тынц-тынц без какого-либо смысла.

Ещё замечание. У некоторых исполнителей мне нравится существенно больше одного альбома. Но я не стал включать в список более одного альбома от каждого исполнителя, чтобы упомянуть как можно больше музыкантов/групп.

Блин, совсем без комментариев не получилось. 🙂

Читать далее «Музыка для (моей) души»

3+

Пользователи, которым понравился этот пост:

  • Alex

Мрачная эстетика смерти

В пятницу, впервые за всё время жизни в Америке, сходил тут на концерт классической музыки. И я даже не ожидал, что это мероприятие произведёт на меня такое впечатление. Второй день прокручиваю в голове музыку и тексты.

Концерт проходил в BSO — Boston Symphony Orchestra — и состоял из двух отделений. В первом играли Серенаду No.10 в си-бемоль для духовых инструментов Моцарта. Во втором — Симфонию No.14 Шостаковича.

Надо сказать, что более разные произведения для исполнения в одном концерте подобрать очень сложно. Они просто диаметрально противоположны по всем параметрам. Серенада Моцарта — это такая весёленькая, ненапрягающая музычка. Позже я прочитал, что это произведение создано в жанре, который и задумывался как музыка «для фона». Она — для светских раутов, на которых главное — разговоры, еда и наряды, а не музыка. «Ненавязчивость» этого произведения я ощутил на себе, так как под конец почти под него заснул. Кстати, удивило отсутствие дирижёра. Мне казалось, что он совершенно необходим для обеспечения синхронизации инструментов. И хотя эту серенаду Моцарта исполняет не полный симфонический оркестр, но всё ж таки тринадцать челевек, и как им удавалось синхронизироваться — это довольно удивительно.

Но основное — и неизгладимое — впечатление произвёл на меня Шостакович. Конечно, возможно, роль тут сыграл бокал шампанского, который я опустошил в антракте 🙂 , но Четырнадцатая симфония у меня сразу так хорошо зашла, что я начисто забыл про сон. Особенно на контрасте с Моцартом, ибо, в отличие от последнего, симфония Шостаковича — это эпическое полотно. Готическое декадентское произведение! В котором исследуется такая непростая тема как… смерть. Для своего произведения, состоящего из одиннадцати частей и включающего женское сопрано и мужской басс, автор подобрал поэмы четырёх авторов: Рильке, Гарсиа Лорка, Аполлинер и Кюхельбекер.  Все они из разных стран, но их стихи, использованные в произведении Шостаковича, объединяет одна тема: смерть и смертность. И это очень готично. Вот этот текст Аполлинера крутится в голове второй день:

Три лилии, лилии три на могиле моей без креста.
Три лилии, чью позолоту холодные ветры сдувают.
И черное небо, пролившись дождем, их порой омывает.
И словно у скипетров грозных торжественна их красота.
Растет из раны одна, и как только закат запылает,
Окровавленной кажется скорбная лилия та.
Три лилии, лилии три на могиле моей без креста.
Три лилии, чью позолоту холодные ветры сдувают.
Другая из сердца растет моего, что так сильно страдает
На ложе червивом. А третья корнями мне рот разрывает.
Они на могиле моей одиноко растут, и пуста
Вокруг них земля, и, как жизнь моя, проклята их красота.
Три лилии, лилии три на могиле моей без креста.

Это всё вообще очень напомнило мне произведение из совсем другой области музыкального ландшафта — альбом «Murder Ballads» («Баллады об убийствах») группы Nick Cave and the Bad Seeds. Тот же драматизм, и безысходность, и мрачная эстетика смерти. В сопроводительном буклете я прочитал, что при создании этой симфонии на Шостаковича оказали влияние несколько других произведений, а именно: «Песнь о земле» Густава Малера, «Военный реквием» Бенджамина Бриттена и «Песни и пляски смерти» Модеста Мусоргского.

А ещё, музыкальная тема, звучащая в самом начале симфонии и повторяющая несколько раз позже, напомнила тему из балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна и, соответственно, саундтрек из фильма «Чужие» (об их сходстве я писал пару лет назад).

Вокальные партии исполняли латвийка Кристине Ополайс (сопрано) и украинец Олександр Цимбалюк (басс). Все вокальные партии исполняются на русском, и поначалу я был удивлён отсутствием какого-либо акцента (впрочем, мне показалось, что у Кристине я слышал порой лёгкий акцент; что для латвийки, в общем-то, нормально). Но когда узнал имена исполнителей, всё встало на свои места. Для англоязычных слушателей над сценой показывали субтитры английского перевода.

4+

Трибьют Цою от Яндекса

Это, конечно, как бы, несколько завуалированная реклама сервиса «Яндекс.Музыка», но, несмотря на это, получился вполне себе неплохой и очень нестандартный трибьют песне Цоя «Звезда по имени Солнце». Удивительно, человека вот уже давно нет среди нас, а его песни не просто помнят — они продолжают жить своей жизнью, приобретая новое звучание, новые прочтения, как бы связывая нынешнюю реальность с нашим прошлым…

UPDATE. Обнаружились интересные детали про это клип. См. под катом.

Читать далее «Трибьют Цою от Яндекса»

2+

Река и музыка

Река Чарльз и её берега в районе центра Бостона, а также жители Бостона, отдыхающие на этих берегах, — это просто неиссякаемый источник разнообразных умиротворяющих пейзажей. 🙂 Вот недавно человек играл сам себе на трубе. 🙂

3+