кино

Новинки кино

Обзор просмотренных кино-новинок и не только.

Новые «Звёздные войны 8». Неплохой видеоряд. Особенно понравилась соляная планета в конце с тонким слоем грунта белого цвета на поверхности, скрывающим кроваво-красную почву. Ну и вообще, финальная сцена противостояния добра и зла снята довольно сильно. Я давно уже не слежу за сутью сюжетных перипетий «Звёздных войн» (честно говоря, я за ними никогда не следил), но посмотреть на красивые картинки иногда приятно.

«Короче» (в оригинале — «Downsizing»). Вроде интересный заход про научный прорыв, позволяющий уменьшать людей до примерно десяти сантиметров в холке в росте с целью радикального сокращения расходов на существование и, как следствие, столь же радикального повышения уровня жизни. Рекламные ролики к фильму напирают именно на эту идею. Однако в самом фильме этому посвящена лишь первая треть. После чего тема про уменьшение отходит на такой далёкий план, что про неё практически забываешь, а сюжет превращается к довольно средненькую (мело)драму с элементами пропаганды политкорректности (непонятно как вспыхнувший роман героя Мэтта Дэймона с одноногой вьетнамкой-политическим беженцем особенно умилителен) и тем экологии и спасения человечества в преддверии глобальной природной катастрофы, вызванной человеческой деятельностью. В общем, я бы сказал, что ход с масштабированием людей тут — просто приманка. Без которой этот фильм прошёл бы вообще незамеченным. Про научно-практическую сторону дела я вообще молчу — так тут всё непродуманно. Маленькие люди живут в шикарных домах, ездят на автомобилях, пользуются электроникой, медициной, сотовой связью и другими благами цивилизации. Вопрос о том, что на воссоздание уменьшенной инфраструктуры, делающей возможным всё это, даже при наличии всех накопленных человечеством знаний должно уйти не меньше сотни лет, в фильме не рассматривается.

«Джуманджи». Это, как бы, ремейк фильма 1995 года. Хотя от оригинала есть существенные отличия. Отличное приключенческое кино для всей семьи без особых претензий на глубокий смысл, которое смотрится на одном дыхании. С классным актёром Дуэйном Джонсоном (он же Скала, The Rock) в главной роли. Группа подростков находит картридж для компьютерной игровой приставки, запускает игру и… оказывается в некоей виртуальной реальности, выбраться из которой можно только пройдя игру до конца. Причём, виртуальная реальность реалистична настолько, что в ней можно даже по-настоящему умереть (каждому игроку даётся три жизни). Или застрять в ней. Что делает игру особенно «увлекательной» для играющих. Оригинальный фильм «Джуманджи» был несколько странноватый. В нём виртуальная реальность каким-то образом проникала в настоящую реальность, в результате чего по улицам современного американского города бегали носороги и слоны, а также менее традиционные огромные комары и прочие твари. В новом «Джуманджи», в котором настоящая и виртуальная реальность чётко разделены, сюжет как-то более понятен.

«Убийство в Восточном экспрессе». Фильм по одноимённому роману Агаты Кристи. Роман я не читал и ничего про сюжет не знал. В связи с чем смотреть было довольно интересно, а развязка вообще сносит крышу. 🙂

«Поезд в Пусан» (на английском — «Train to Busan»). Южнокорейский (!) фильм на зомби-тематику (!). Для любителей жанра (которых я, правда, знаю не много) очень даже ничего. Не так хорош как «Заря мёртвых» («Dawn of the Dead»), но тоже весьма достойно. В обоих фильмах дело происходит в замкнутых пространствах: в «Заре мёртвых» — в торговом центре, а в «Поезде» — в… собственно, поезде. Летящем по просторам Южной Кореи.

Странный английский юмор

Я очень люблю американский сериал «Офис» («The Office») и не раз о нём писал в блоге. Как известно, он основан на одноимённом британском сериале. В отличие от американского аналога, выдержавшего девять (!) сезонов, британский «Офис» продержался всего два сезона. И тому, я считаю, есть совершенно понятные причины. Точнее, одна причина: очень странное чувство юмора англичан. Вот я вчера посмотрел несколько последних серий британского «Офиса» и с удивлением отметил, что практически ни разу даже не улыбнулся, не то чтобы засмеялся. Несмотря на то, что сериал, как бы, юмористический. На самом деле, я считаю, что в отношении британского варианта это мнение глубоко ошибочно: он ни разу не юмористический. Хотя, возможно, создатели и видели его таковым. На самом деле, он про человека с очень серьёзными проблемами в области социальной адаптации. По сути, начальник офиса в британском варианте сериала — глубоко одинокий и практически всеми презираемый человек, даже своими подчинёнными. Совершенно, кстати, непонятно, как, при таком раскладе, он вообще смог стать начальником офиса с примерно пятнадцатью подчинёнными. Ближе к концу сериала у Дэвида Брента (начальника) в жизни наступает вообще такой кризис, что в один момент мне показалось, что вот сейчас он просто сведёт счёты с жизнью, и это будет очень логичным завершением сериала. Если это кино и вызывает какое-то чувство, то только чувство жалости к главному герою. Вот честное слово, иногда его хочется просто пристрелить, чтобы не мучался… Ну что это за ситком…

Кроме того, в отличие от американской версии, британский вариант очень сильно опустил планку в плане юмора: некоторые шутки англичан по своей пошлости и низкопробности перещеголяли самые «смелые» находки их американских коллег. Вообще, несмотря на заложенные в сценарии конфликты и противоречия, царящие в офисе, в американском сериале чувствуется какая-то позитивная атмосфера: сотрудники офиса хоть и ссорятся постоянно, но между ними ощущается взаимная симпатия; офис — хотя и странное место, но он наполнен дружбой и даже любовью. А в британском варианте иногда возникает ощущение, что герои порой друг друга просто искренне ненавидят. Особенно это заметно в последних сериях.

По завершении просмотра британского «Офиса» включил американский, пересмотрел пару серий и просто вздохнул свежим воздухом: так там всё светло и весело. А не мрачно и депрессивно, как у англичан. В общем, даже удивительно: вроде две реализации одной и той же идеи, но они, имхо, просто антиподы друг друга. Наверное, эта тема про странный «английский юмор» не зря существует.

UPDATE. Вау, как в тему пришла новость о том, что NBC рассматривает возможность оживить американский «Офис»! Возможно, в виде мини-сериала, возможно, в виде полнометражного фильма. И многие исполнители центральных персонажей дали своё предварительное согласие на участие! Кроме исполнителя главной роли, к сожалению (Стив Карел). Что, в прочем, возможно, не такая уж и трагедия, так как последние две сезона сериала (из девяти) снимались без него и имели, тем не менее, успех. Буду следить за развитием событий.

Чернобыль 2

Прошло всего каких-то три года и мы дождались продолжения сериала «Чернобыль. Зона отчуждения».

Сюжет, конечно, интересный, но ни фига не понятный. Путешествий во времени и связанных с ними парадоксов наворотили столько, что в какой-то момент один из героев присутствует в одном и том же времени аж в трёх экземплярах! Подозреваю, что раза три надо этот сезон посмотреть, чтобы понять, что к чему.

Порадовали съёмки в США и присутствие американских актёров. Это как-то придало фильму солидности и «голливудности». Особенно учитывая, что его снимали в окрестностях Лос-Анджелеса (где и находится Голливуд).

Сюжет местами совершенно «детский». 🙁

Саундтрек в первом сезоне был лучше.

И вообще, первый сезон был, хотя и проще, но лучше. Атмосфернее.

Не хочу смотреть чужую голову вместо фильма!

Кстати, про кинотеатры (по мотивам похода на новый «Бегущий по лезвию»). Возникла мысль о том, что при покупке билета надо сделать обязательным… указание роста зрителя! И отображать эту информацию при выборе места. Чтобы было видно, где сидят зрители с большим ростом и не покупать билет на места, находящиеся за ними.

Потому что, блин, несмотря на заметный уклон современного зрительного зала, всё равно, нет-нет да и попадётся рослый зритель, сидящий прямо перед тобой и закрывающий немаленькую часть экрана! Причём, как правило, по центру, то есть там, где всё самое интересное и происходит. В России такую ситуацию вообще можно рассмотреть в рамках Закона о защите прав потребителей, в части оказания услуг ненадлежащего качества, я считаю! В США тоже, наверняка, подобный закон должен быть. Безобразие!

Blade Runner 2049

Посмотрел долгожданное продолжение фильма «Blade Runner» (1982, «Бегущий по лезвию»), выпущенное спустя тридцать пять лет после оригинала. Конечно, в день премьеры, 5 октября 2017 года. 🙂

Ну что можно сказать. Создатели сиквела постарались повторить все особенности оригинального фильма, которые сделали его культовым. Тут и музыка в стиле оригинального Вангелиса (жаль, что не пригласили самого Вангелиса; но Ханс Циммер тоже неплох); и классические антиутопичные виды Лос-Анджелеса будущего; и китайские кварталы где-то в недрах огромного мрачного мегаполиса; и привлекательные девушки в огромных голографических рекламах на улицах города; и летающие автомобили; и могущественные корпорации, правящие миром. И конечно же одинокий фрилансер-истребитель мятежных андроидов в исполнении Райана Гослинга. Нашлось место даже для исполнителя главной роли в оригинальном фильме — Харрисона Форда. Хотя теперь роль у него уже не главная.

Сюжет, честно говоря, показался мне каким-то мутным. Я как-то не очень его понял, не только посмотрев фильм, но и прочитав описание сюжета в Википедии. Какой-то он натянутый, нереалистичный и более «попсовый», чем оригинал.

Тем не менее, я ощутил неожиданный эффект от нового фильма: оригинал, который и так уже давно является культовым в определённых кругах, на фоне нового фильма приобрёл, имхо, какой-то вовсе сакральный ореол. Пару раз в фильме слышны фрагменты саундтрека оригинального фильма — в частности, из разговора Декарда и Рейчел в штаб-квартире Tyrell Corporation. Вот из этого:

И вот как-то этот диалог, которому уже тридцать пять лет и который я могу процитировать слово в слово, услышанный в новом фильме, как будто стал ожившим прошлым. Надо бы пересмотреть старый добрый «Blade Runner»…

UPDATE. Небольшое дополнение. Как часто бывает, нужно некоторое время, чтобы некая мысль переварилась в голове и сформировалась во что-то законченное. Вот, выношу свою реплику из обсуждения нового фильма в фейсбуке. Думаю, она отражает мое отношение к сиквелу в целом.

«Я бы вообще не хотел рассматривать данное кино как сиквел оригинала. Оригинал (режиссёрская версия, во всяком случае) имел открытую концовку и оставлял без ответа вопрос о том, не репликант ли сам Декарт. И в этом была прелесть этого фильма. Он давал огромную пищу для размышления: о природе человека, о природе воспоминаний, о природе эмоций. Об искусственном интеллекте, в конце концов. А новым фильмом — точнее, его сюжетом — всё это «заземлили».»

Зрелищ!

Вот я всё-таки никогда не пойму, как и почему современный кинематограф скатился к такому состоянию, в котором убивать и калечить людей в кадре пачками — не просто допустимо, а вообще является залогом успеха «картины». Кто будет смотреть какой-нить боевик если его фичей не являются «красивые» или «смешные» убийства. «Красиво» — это, например, убить врага его же оружием, а затем прикрыться его телом от другого врага. «Смешно» — это, к примеру, засунуть человека головой вперёд в гигантскую мясорубку. Ах, как смешно он дрыгает ногами! Гы-гы-гы. А потом сделать из него сэндвич и съесть…

Если вы думаете, что я заболел и у меня разыгралась нездоровая фантазия, то посмотрите любой современный блокбастер. Ну, например, новинку — «Kingsman: Золотое кольцо» («Kingsman: The Golden Circle», 2017). Сцена с мясорубкой взята отсюда. Ну или из тоже недавнего — «Телохранитель киллера» («The Hitman’s Bodyguard», 2017). Причём, тот факт, что сцены убийств в подобных фильмах, как правило, не серьёзны, а, скорее, фантасмагоричны и даже где-то комичны, никак не улучшает ситуацию в моих глазах. Скорее, даже ухудшает. Делать из смерти комедию — сомнительная затея.

А ведь если представить, что всей этой чернухи в «Кингсмане» нет (хотя тогда из него пришлось бы вырезать как минимум половину), то в остальном это классный фильм! С отличными актёрами, стильными диалогами, местами довольно удачными шутками. Почему нельзя применять талант кинематографистов в создании чего-то менее кровавого?..

Волей-неволей приходит в голову классика советского кино «Человек с бульвара Капуцинов». И мистер Секонд с его кровожадными фильмами, потакающими низменным желаниям публики. Пророческий фильм. В том смысле, что то, чего опасался в нём мистер Фёст, сбылось: сейчас в моде всякого рода бессмысленная кровавая бредятина. Да, принцип «хлеба и зрелищ» работал две тысячи лет назад, работает и сейчас. Ничего не поменялось. Доход приносят фильмы, в которых людей запихивают в мясорубки? Значит, будем снимать такие фильмы! И пофиг, как это влияет на интеллектуальный и культурный уровень населения; на молодёжь, в частности. Ведь деньги не пахнут! Ещё один древний принцип.

Нет, товарищи, мне бесконечно ближе всего этого низкопробного ширпотреба целомудренные советские фильмы. Очень жаль, что этот пласт культуры остался в прошлом, и современное российское кино во многом повторяет американский образец. Я вот, кстати, неодинок в этом своём отношении к современному кино. Помните, Арнольд Шварценеггер после съёмок в «Терминаторе», когда речь зашла о сиквеле, заявил, что будет участвовать в съёмках продолжения только если его герой не убъёт на протяжении фильма ни одного человека? Как мы все знаем, его желание было исполнено. Уважаю.

Оно

Только что вернулся с просмотра нового ужастика по Стивену Кингу «It» (в русском прокате — «Оно»). Вот я обычно в своих постах про кино добавляю картинку с постером фильма или кадром из него, но в этом случае что-то даже не хочется. Потому что главный «герой» — клоун, являющийся воплощением какой-то злобной энергетической сущности — от него реально мурашки по коже бегут.

Вообще, во время просмотра мне пришла в голову мысль, что «Оно» очень похоже на «Кошмар на улице Вязов». В обеих картинах реальность тесно переплетена с миром пораждаемых сознанием монстров; и там, и там некая мистическая неубиваемая сущность, являющаяся в виде отталкивающе выглядящего человека, охотится за детьми и подростками. Только, если сага про Фредди Крюгера всё-таки, имхо, обладает толикой самоиронии и даже где-то немного воспринимается как пародия на жанр фильмов ужасов нежели как подлинный фильм ужасов, то в «Оно» всё совершенно серьёзно. Ну, по-другому и быть не могло, иначе это бы не был Стивен Кинг — я в его произведениях не то, что юмора, а даже намёка на какую-то несерьёзность не встречал — ни в книгах, ни в фильмах. Сумрачный гений просто.

Интересно было сравнить современную экранизацию с фильмом 1990 года — его я посмотрел некоторое время назад. Он, кстати, настолько длинный, что его даже называют мини-сериалом — больше трёх часов в общей сложности. Во-первых, новый фильм — это лишь половина истории; где герои — подростки. Во второй половине они уже взрослые люди. Производство второй части обещают начать уже весной следующего года. В целом же новый фильм, я считаю, снят вполне на уровне оригинала. Плюс добавленные бонусы в виде спецэффектов, которых не было в девяностых. Клоун, как я говорил, действительно страшный. Причём эффекта добавляет когнитивный диссонанс, который возникает в сознании: клоун, вроде, должен веселить, а тут он пугает. И не только пугает, но и убивает. Вообще, я думаю, именно в этом и состоит мощь всей задумки Стивена Кинга: напугать тем, что должно веселить. Ну и дети играют свои роли прекрасно. Что, надо отметить, совсем нетипично для детей-актёров.

Я читал, что данный фильм установил абсолютный рекорд по сборам в первые выходные проката. Больше ста миллионов бабосов собрал. В общем, очень качественная пугалка от признанного короля жанра, которая, в то же время, не переходит порога, за которым смотреть уже неприятно (бывают и такие фильмы). Для любителей мистических ужастиков — рекомендую.

Глушь

Посмотрел фильм «Backcountry» (Канада, 2014). На русском — «Глушь». Это кино напрочь убивает всякое желание ходить в дикие леса вдали от цивилизации, где могут водиться крупные хищники; в частности, медведи. Ну, во всяком случае, на время просмотра фильма и на несколько дней после. 🙂 Кстати, фильм снят по мотивам реальной трагедии, имевшей место в 2005 году в Канаде. Рекомендовано к просмотру любителям жанра «survival horror».

Я в своей жизни, слава богу, с медведями в дикой природе не встречался. Пару раз — в США и в Норвегии — видел в лесах таблички «Осторожно, медведи». Когда посещал национальный парк «Олимпик» в штате Вашингтон (США), в домике администрации видел выставленную напоказ для усиления здорового чувства самосохранения сильно помятую консервную банку, которую пытался открыть когтями и зубами медведь-гризли.

Комната 104

Посмотрел сериал «Room 104» («Комната 104»). Его сейчас показывают по HBO, по одной серии в неделю. Вышло уже семь серий, и будет ещё пять в первом сезоне. Очередная серия, кстати, — сегодня.

Собственно, идея сериала проста. Комната 104 — это номер в гостинице, в мотеле. Каждая серия рассказывает о чём-то, что происходит в этом номере. Ну и, ясное дело, ничего ординарного в нём не происходит. Мистика, необъяснимое, саспенс, столкновение мировоззрений и крушение моральных устоев, самокопание и рефлексия… Полный набор для того, чтобы и нервы себе пощекотать, и лишний раз задуматься о том, насколько сложно, непредсказуемо и удивительно человеческое сознание. Для любителей жанра — рекомендуется.

Зелёная миля

Посмотрел на днях фильм «Зелёная миля» (США, 1999). Я слышал это название много раз, но не осознавал, что эта картина снята по одноимённому произведению Стивена Кинга. Имено то, что я об этом узнал, и заставило меня его посмотреть. Очень длинный фильм, длящийся три с лишним часа (при всего одной серии). В общем-то, это вполне типичное для экранизаций Стивена Кинга кино: драматическое столкновение характеров разворачивается в ситуации, когда часть или все герои оказались не по своей воле в некотором ограниченном пространстве. Таковы «Под куполом», «»Куджо», «1408», «Мизери» и другие. Иногда автор добавляет щепотку мистики. Не является исключением и «Зелёная миля». Действие происходит где-то в Америке, в тюрьме для приговорённых к смертной казни, в которую привозят очередного маньяка-насильника — огромного негра. Его дни сочтены, осталось лишь привести приговор в исполнение. Но в произведениях Стивена Кинга ничто не бывает слишком просто. 🙂 Не обошлось и без мистики.

В общем, это очень близкое попадание если говорить о том, какие триллеры мне нравятся. Поэтому, для любителей жанра очень рекомендуется. К тому же в актёрском составе присутствуют даже звёзды — Том Хэнкс. Ещё очень порадовала актёр-мышь. 🙂 На самом деле, эту роль исполняли целых тридцать мышей. Отмечу, что фильм получил много номинаций и наград.

Вообще, Стивен Кинг мне весьма интересен. Точнее, его психологический портрет. Этот писатель, безусловно, очень талантлив. Но я подозреваю, что дело не только в этом. Некоторые повторяющиеся паттерны в его произведениях наводят на мысль, что хотя бы отчасти он отражает в своих книга свой личный жизненный опыт. Например, в его произведениях встречается такой типаж — молодой подонок с извращёнными моральными устоями, имеющий влиятельных покровителей, но разрушающий себя и мир вокруг себя в порывах бессмысленной или корыстной жестокости. Такой типаж был, например, в «Под куполом», и очень похожий есть в «Зелёной миле». Я почти убеждён, что такие повторяющиеся паттерны говорят о какой-то непережитой до конца психологической травме или переживании в прошлом.

Вообще, я иногда думаю про Стивена Кинга, что нам всем, возможно, сильно повезло, что он писатель, а не… маньяк. 🙂 Ведь от его произведений иногда реально стынет кровь.

Пролистать наверх